
ISSN-e: 2542-3401
Período: abrilŰjunio, 2026
Universidad, Ciencia y Tecnología
Vol. 30, Núm. 131 (pp. 119Ű128)
I. INTRODUCCIÓN
La Convención de la UNESCO del año 2003 marcó un hito en la salvaguarda del Patrimonio Cultural
Inmaterial (PCI), al deĄnir dominios que transitan desde las tradiciones y expresiones orales hasta las
técnicas artesanales tradicionales [
1
]. En este escenario, las artesanías no solo representan un vestigio
de la identidad cultural, sino que también se consolidan como un motor de desarrollo sostenible y
crecimiento económico, especialmente en las economías emergentes [
2
]. No obstante, la intersección
entre las artes manuales, el diseño y el patrimonio ha generado un campo de estudio complejo, donde la
literatura contemporánea debate intensamente sobre la autenticidad, la hibridación, la sostenibilidad y el
valor cultural en contextos de globalización.
La autenticidad se erige como un eje central de preservación del PCI, particularmente cuando este
interactúa con el turismo y los paisajes culturales. La integración de la autenticidad en el diseño permite
rehabilitar elementos culturales sin despojarlos de sus rasgos tradicionales. Un ejemplo de ello es el
uso del Áo Dài vietnamita, que demuestra cómo el diseño contemporáneo puede mantener la esencia
cultural mientras se adapta a estéticas modernas [
3
]. El principal desafío radica en las tensiones entre
la preservación y la mercantilización, lo que exige una gestión estratégica que evite que las prácticas
tradicionales pierdan su signiĄcado original al ingresar en mercados masivos [
4
]. Una respuesta a estas
tensiones es la hibridación cultural, entendida como un proceso mediante el cual la cultura material
traduce signiĄcados históricos en formas tangibles, permitiendo que la tradición se maniĄeste a través
de nuevos lenguajes [5].
Casos como el uso de patrones de guerreros de terracota en piel de p escado Hezhen o la reinter-
pretación de brocados Zhuang ilustran cómo la innovación tecnológica y la coexistencia de múltiples
herencias pueden fortalecer la competitividad de la producción artesanal sin sacriĄcar su valor simbólico
[
5
]. En este contexto, el desarrollo sostenible de la artesanía enfrenta obstáculos estructurales. Por una
parte, la competencia desleal de la pro ducción industrial, que imita procesos y tecnologías manuales
a precios reducidos, erosiona el mercado local [
6
]. Por otra parte, aunque las te cnologías digitales
prometen optimizar los procesos de producción y reducir desperdicios, su implementación suele favorecer
la eĄciencia técnica, pero puede marginar la Ągura del artesano al generar brechas en la distribución de
beneĄcios [
7
]. Esta problemática se agrava por la falta de claridad en las estrategias de transformación
del diseño en entornos de rápida urbanización [8].
En respuesta, los modelos colaborativos, como el diseño participativo y la cocreación, han emergido
como estrategias críticas para fortalecer la sostenibilidad, al involucrar activamente a las comunidades
en el desarrollo de productos que combinan técnicas artesanales con las exigencias del mercado [9]. Si
bien algunos procesos de innovación en el diseño artesanal se han centrado excesivamente en la estética
externa, estos carecen de una integración social suĄciente [
10
]. El codiseño propone una mentalidad
horizontal. Históricamente, la dominación del diseñador en la toma de decisiones ha resultado en la
invisibilización del saber artesanal [
11
]. Frente a ello, el codiseño actúa como una herramienta para la
innovación social y el cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas
(ODS) [
12
], al transformar la artesanía en un activo cultural y económico que conecta el pasado con los
espacios contemporáneos, tal como se observa en la rehabilitación de la cestería [13].
Bajo e ste contexto, el presente trabajo tiene como objetivo analizar de qué manera la literatura
académica cientíĄca contemporánea articula las relaciones entre el diseño y la artesanía dentro del
patrimonio inmaterial, al identiĄcar los enfoques teóricos y metodológicos que abordan la autenticidad,
los procesos de hibridación, la sostenibilidad y la generación de valor cultural. Para ello, se realiza
una revisión sistemática de la literatura publicada en la base de datos Scopus, donde se evaluaron las
siguientes variables: áreas temáticas de conocimiento; relación entre tipos de documentos, idioma y tipos
de fuente de publicación; distribución temporal; correlación de palabras clave y contribución geográĄca.
II. MARCO TEÓRICO
En el contexto contemporáneo, la convergencia entre la manufactura digital y las humanidades
digitales evidencia una transformación profunda en la manera en que se producen, interpretan y transĄeren
los conocimientos. La manufactura digital no puede entenderse únicamente como la incorporación de
tecnologías en los procesos productivos, sino como una reconĄguración de las relaciones entre diseño,
información y materialidad, donde el Ćujo de datos adquiere un rol central en la generación de objetos
Tirado-Lozada A., y Venegas-Vásconez D. De la tradición a la manucfactura digital
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